Tom Bateman对太空堡垒音乐制作人的三篇访谈录

翻译：顺时针, Supergu, Via933

Tom Bateman是金合声公司的活动协调人, 太空堡垒世界的咨询人. 他从太空堡垒在洛杉矶地区首次开播就成为了忠实的爱好者, 对于堡垒世界有很深的研究. 1995年他组织了ROBOCON10, 更是策划发行了太空堡垒完美原声专辑, 大受爱好者欢迎. 后来他加盟了金合声公司, 并在太空堡垒20周年之际, 再次推出了20周年版原声专辑, 在这套CD中, 他加入在过去的几年中对于太空堡垒音乐作曲者, 演唱者, 剪辑人分别做的3篇访谈录, 让我们有机会了解到一直都激动人心的太空堡垒音乐当年诞生的过程. (右图: Tom Bateman手捧太空堡垒原始录音带)
1. 太空堡垒作曲与管弦编配 - 阿隆·欧伯(Arlon Ober)访谈录 Tom Bateman: 您是从什么时候开始，又是怎样同太空堡垒的音乐计划结缘的？ Arlon Ober: 我同我的朋友Ulpio Minucci一道策划指挥一档我在伦敦录制的节目，在那个节目里面他是音乐制作，而Frank Agrama是发行人。所以当Ulpio听说有关《太空堡垒》的音乐制作和发行计划后，就和Frank签订了制作协议；然后他又找到我，先问我能否写一段主题音乐，我写成之后，他说如果能够成功的话这将会是长篇动画的共同主题。这时，《太空堡垒》还只是个梦想，只是一部日本动画，而卡尔·梅塞克刚刚加入Frank的队伍要把它修改成一部面向美国观众的节目。他们要我写一段主题音乐，我想大概有6到8个人上交了作品，而Ulpio没有挑上其中的任何一个，而只是倾向于他自己写的那个，哈哈。我得说他写的的确不错，很有力、独特而且恰到好处。大概是比我写的好吧，现在我已经不记得了。然后他问我能否开始为他的主题编曲，即使是这样我还是颇沮丧自己没能写主题曲（哈哈）。不过我觉得很荣幸他让我来编曲。这就是开始时的情况。 TB: 那您在音乐创作中主要做了哪些工作呢？ AO: 还是让我们先来谈谈Ulpio的工作吧，因为尽管他是个不错的作曲家，他也只想作主题和一些重要的歌曲。这是他对他想做的事的认识，于是他对我说，和他一起工作，我将有机会作“除此之外的所有曲目”，或者是那其中我愿意做的部分。我对整个音乐计划的贡献大约是70%。也有一些是其他人做的，出于对歌曲的特别需要。Michael Bradley和Steve Wittmack就为比较晚的剧集写过一些，但是基本上说，所有85集里面有用、粗糙和平常的片断大都是我做的。 TB: 创作音乐你有多少自由发挥的空间？ AO: Ulpio和Frank (Agrama)基本上是给我完全的自由。我必须让人物或者场景活动起来，但是我并没有多少时间，也就是说我无法用5分钟的时间来刻画一个人物的精髓，通常只有1到1分半的时间，最多2分钟。这就是为什么提示音乐都很短。 另一个问题是歌曲。在歌曲上我们有相当的空间自由创作，除了必须要符合整个故事脉络。有些情况下，必然说，明美唱的那首《time to be a star》，歌词就必须和故事内容紧密联系。 TB: 那么制作人卡尔·梅塞克在其中又有什么影响呢？ AO: 事实上，他不原意用原来日本版的音乐就是个很大帮助。他想要的是有独特美国风格的音乐，要流行、新潮。他也不在乎风格是摇滚、爵士还是别的什么。完全重做音乐其实就是一个整合的过程，这能把剧集都串联起来。卡尔想要一种感觉，那就是虽然这不是日本原版，但却是另一个版本，他自己的版本。他们为制作这个音乐计划花了不少钱。 TB: 太空堡垒的音乐计划跟你过去做过的其他计划有什么不同？ AO: 这恐怕是我做过的最与众不同的剧集了。首先，几乎所有的动画片都需要预先试谱，试谱中你先写几段和剧情同步的音乐然后再连接起来，就是说你要把一集从头写到底。如果《太空堡垒》也是这个情况的话，费用将会达到约2百万美元左右，而事实上，最终的花费比这少了相当多。当时也考虑过使用原来的音乐，因为用原来日版的音乐是最容易的事情。问题是他们觉得那对于美国观众并不完全适合。最突出的一点就是没有速度和冲击感，他们觉得欧美的观众会更希望听到音乐中有“动作”的成分。因为我们只有一个小乐队，我们必须非常充分的利用。乐队里面也有很多电子乐器，所以如果我们想要比较“未来派的”声效也是可以做到的。那是一个有广泛适应性的乐队，都是专业并且出色的乐师。 TB: 你对日本原版的音乐熟悉吗？ AO: 我听了其中的一些，多数是歌曲，由于我开始的时候考虑要做唇型同步，想看看日本人是如何做到的，但是我发现他们并没有做到。他们对歌曲的态度是保证全长，也就是如何开始和如何结束，而不去在意在开始和结束之间需要什么。 TB: 那么你作曲的方法有是什么呢？ AO: 曲目大多都是以人物或场景的名字命名的，比如“追逐战”，“旋风车”。要么是人物，要么是场景，或者是环境，也有些时候是情绪。差不多所有的都是这样命名的，“因维”，“佐尔”，“天顶星人”或者是“罗伊·福克的主题”；有一首“缪西卡”有点不同，是段有意思而且与众不同的片段。基本上说，他们希望我针对每个不同的角色创作不同的片断，要合适而且要有未来派风格。并不是一段对于某个特定对象的音乐合适就可以了，他们希望的是非常浓缩的片段，不仅要能取出来单独演奏其中的小段，而且要能重复，要能和别的段落重新组合。有这样的考量一方面也是因为John（Mortarotti, 音乐剪辑师）想在以后完全不同的场景中运用这些音乐。所以音乐必须能通用，必须能被拆散。在没有数字剪辑技术之前，你就必须得了解而且从总体上剪辑。John是这方面的能手，但是他必须有好的素材来运用。段落之间要十分干净，所以我就必须要把曲子作得干脆、节奏强，并且由打击乐器主导；即使是比较柔和的曲子，比如“生物机械行动”（即“机器人技术主题”），它们只是用原声乐器演奏的而已。不过当你听的时候，你也很难感觉出那是真正的乐曲演奏的，它们听起来还是很像合成的。 TB: 作曲一共用了多长时间？ AO: 我们大约用了一年时间，断断续续，做跟节目有关的各类事情。开始的几集大概是花了三个月完成的，而其他的音乐则是根据主题而配成。开始都是用乐器演奏的，主要主题和人物主题，而歌曲则是分开的。 歌曲是分声部合成的。我们先作一段引导乐曲，然后是节奏部，过些时候再把弦乐加上，然后是铜管乐和木管乐，最后合成一首歌曲。当然最后一件事是把歌曲交给歌手。 TB: 为这个系列一共作了多少曲子？ AO: 这是个不好回答的问题。我想总共大概有3小时左右，包括各集的主题，各场景和人物主题，还有所有的歌曲。还有其他一些专门为填补空缺的材料。当然，也不能忘了Michael Bradley和Steve Wittmack作的曲子。 2. 太空堡垒演唱与作曲 - 迈克尔·布莱德利(Michael Bradley)访谈录 Tom Bateman: 请谈谈你是如何加入Robotech 音乐制作工作的？ Michael Bradley: 我和Steve Wittmack（还有60年代的歌星"Little" Peggy March）写过一首名字叫"When The Rain Begins To Fall"的歌曲，由Jermaine Jackson和Pla Zandora演绎的这首歌发行了四百万张唱片，在世界上许多国家曾经占据销量榜首地位，在业界唱片公司也颇有名气。一个朋友把我们介绍给哥伦比亚唱片公司的Jim Moreno，看看能不能买一些我们类似的作品。Jim提到了他的一个朋友Thomas White是金和声公司的音乐监制。我们同Thomas会面后，他聘用了我们为太空堡垒系列谱写"The Flower Of Life"这首歌，接着是当初还处于起始制作阶段的“新生一代”，最后是哨兵，ROBOTECH电影。 TB: 最开始黄舞者这个角色是怎么向你描述的？ MB: 假如你是指的Lancer，嗯，要是我没有记错的话，他被描述成一位像 “壮志凌云 “电影中那样的战斗机飞行员（不太确定是否准确了）。没人提起他会穿戴女士内衣，用摇滚明星身份表演时，还要假扮成一个女人。如果当时知道的话，我可能会在唱的时候刻意女气一点（无论怎么说，我是个演员），至少我应该在录音室中穿戴的像个女人...（笑） TB: 你是如何开始歌曲创作的？你得到过什么特别的指导或者指示嘛？ MB: “生命之花”是一首很有特点的歌曲，歌词就如之前别人向我们描述的那样, Thomas说他希望这首歌的旋律要有“绕梁三日，余韵徐歇”的感觉。在我Van Nuys家中的卧室里，我们用8音轨录音机录制了这首歌，我们聘请了Joanne Harris做歌手（她曾经和Bob Dylan以及Rita Coolidge一起演唱过）。 一天我们正在会见 Thomas White, Carl Macek进入办公室，他说他想要一首叫"Lonely Soldier Boy"的歌曲，我们都觉的这个歌名有点儿滑稽。但是最后，它成为一首我最喜欢的歌。我直到后来才知道这个名字是被用在日版上的... 我原以为是Carl自己想出来的。 "Look Up The Sky is Falling"最初被定位为一首节奏快速的歌曲，会被用于战斗场面。而"It Don't Get Any Better"只是一首Lancer在音乐会上唱的摇滚歌曲。 TB: 哨兵的音乐制作是如何推出的？你是不是被要求用电子合成器而不是用管弦乐来制作？ MB: 付给我们的钱还不够我们进真正的录音棚呢。显然我们也没钱雇音乐家。别人问我们为什么不请管弦乐队，我们只有摇头的份。有谁知道哪里可以用200美元请一个乐队的吗？ 一切太疯狂了，像上次一样，在我的卧室工作间里面，我们用了一堆电子合成器录制了这首歌。 我和Steve被分配了6个主题要写。每个主题又包括5个不同的版本，有动感的，有悲伤的，有爱国的等等。这样算下来，就要有30首歌曲。事实上，一直让我烦恼的是没有足够的预算来很好的完成这个工作，而我们又不得不加快工作。这也就是为什么我们各自分开，独立承担一部分歌曲创作的原因。但是我们是所有作品的共同作曲者，这样决定我们觉得是公平的。 TB: 太空堡垒推出20年了，有打算重温这些歌曲嘛？ MB: 好多爱好者要求我做一个不插电版本的专辑。我希望有这么一天，不过首先我要完善以前这些歌曲，让它们制作的更精良一些。 实际上，我正在重新录制大部分老歌的编曲配器部分，新版本更有现代流行乐的风格。比如新版的"We Will Win"被改编成与我的搭档Khristy（她是Minmei的角色）一起演绎的二重唱歌曲，这是一首非常动人的民谣歌曲。我们在亚特兰大，丹佛演出过。嗯，效果相当不错，你们不久就会看到了。 3. 太空堡垒音乐剪辑 - 约翰·莫塔罗迪(John Mortarotti)访谈录 Tom Bateman: 你是如何加入太空堡垒音乐的项目的？ John Mortarotti: 我第一次同Intersound公司的人们一起工作是在1980年8月，那时是通过了我曾在另一个工作室后来又入职Intersound的朋友；他推荐我做一些音乐剪辑工作，1985年1月，我接到了一位名叫Tom Davis的混音师的来电，他问我是否愿意做这个全套片子音乐剪辑的项目，当时我正把精力投入在玩音像同步系统中, 这个工作很吸引我. TB: 你熟悉构成太空堡垒的三部日本动画的原始素材吗？ JM: 不，我对原始素材一无所知。我唯一得到的是Arlon Ober和Ulplo Minucci已经录好的卡带，预算里仍然有些钱去作一两个录音，因此如果我觉得我需要增加什么，我将做上标记并与作曲和制片人开个会，告诉他们我需要的是什么。 TB: 你被给予什么特别的指示了吗？ JM: 不，没有，Frank Agrama在这方面相信我的判断力(他是执行制片人), 我们之间有默契，当时我对此的认识是一个低预算的节目，对此所作的任何改变都要能使其在台上的表现对头。我将不会对于音乐本身作任何改变，除非是某些非常非常重要的东西。这里只有很少的例外。也许，如果有一个明美主题就好了，他们应该在这方面早一些给我提醒，但是总的来说，还是我说了算，我非常漂亮的控制了一切（音乐剪辑）。 TB: 作为音乐剪辑，你是怎样着手这个要做85集节目的工作的？ JM: 首先，给我的是用日语录音的3/4英寸的录像带，我也收到了已经做好的美国版的剧本，我于是看了这个节目同时也看剧本, 并试图将我感到合适的素材来匹配，这是个判断力的问题，真是这样。我会看到一个特定的场景，感受它需要些什么，如何安排提示乐谱。如果这一幕易于剪辑并顺连到另一场景，这就是个非常定式的过程, 一幕接着一幕剪辑. TB: 做这些用了多长时间？ JM: 每集大约用一天到一天半，我想我们在二月初开始到六月初结束，大约三四个月的时间。 TB: 你是如何做好这一切的？ JM: 我热爱我所做的事情，并且这是我的第二天性。我收集了大量的音乐，有了自己的音乐库。因此我有很多的素材，在大部分时候，做好这些事情对我来说并不难，因为他们对我来说就像流行音乐。此外，当你与这些片断工作并且投入到剪辑这些片断的工作中时，它们会变得像你的老朋友一样。 TB: (对太空堡垒音乐)逐步标记剪辑的工作都包括什么？ JM: 对太空堡垒来说，这是个不同的情况，因为我收到的是日本的原始节目，音轨都是日语对话。我要通过这些场景和画面来做。例如这有一个女英雄和坏蛋孩的对话，这应该是一个紧张的场景，但是我还是要对照英语剧本，这些节目原来都是日语的。 一旦我在脑中定型，一些东西将开始运转，我将播放一段音乐配这段画面，如果效果对，我就转这段音乐，剪辑成合适的长度，我将确保它有头有尾，试图使它们成为完整的乐段。此后我将它们录到一个1/2英寸的和相应的图像锁定的时间编码同步带上，每一场戏大约15到20个片断，我就是这么做的。 太空堡垒四位作曲家

译者注：本译文版权属译者和RTUCN共同所有，如欲转载，请注明译者和出处。